Grado en Bellas Artes (Centro adscrito ADEMA)

240 créditos - Escuela Universitaria ADEMA

Tipo de estudio
Oficial
Año de implantación de esta versión del plan
2022-23

Resumen de créditos

Formación básica Obligatorias Optativas Prácticas externas Trabajo de fin de grado Total
  60   138   30   -   12 240

Lista de asignaturas por curso y semestre

Asignaturas

Primer curso

Primer semestre

Fundamentos del Dibujo*
Fundamentos del Grabado*
Historia del Arte I*
Conceptos Generales del Arte*
Historia de los Medios de comunicación de Masas*

Segundo semestre

Fundamentos de la Pintura*
Fundamentos de la Escultura*
Fundamentos de la Fotografía y Audiovisuales
Tecnología Digital para las Bellas Artes I
Historia del Arte II*

Segundo curso

Primer semestre

Historia de las Ideas Estéticas*
Laboratorio de Escultura
Laboratorio de Pintura
Laboratorio de Dibujo
Tecnología Digital para las Bellas Artes II

Segundo semestre

Arte y Nuevas Tecnologías*
Obra Gráfica y Nuevas Tecnologías
Laboratorio de Fotografía y Audiovisuales
Metodología del Diseño
Introducción a la Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística

Tercer curso

Primer semestre

Procesos y Proyectos Pictóricos I
Procesos y Proyectos del Dibujo I
Procesos y Proyectos Escultóricos I
Procesos de Difusión y Marketing en el Arte
Optativa 1

Segundo semestre

Procesos y Proyectos Pictóricos II
Procesos y Proyectos de Dibujo II
Procesos y Proyectos Escultóricos II
Desarrollo del Producto Artístico
Optativa 2

Cuarto curso

Primer semestre

Espacios de Intervención I
Procesos y Proyectos Integrados I
Procesos Multimedia
Optativa 3
Optativa 4

 

* Formación básica

Segundo semestre

Espacios de Intervención II
Procesos y Proyectos Integrados II
Optativa 5
Trabajo de Fin de Grado en Bellas Artes

 

 

  Resultados de aprendizaje

Conocimientos o contenidos

  • RA01- Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en los libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. (CB1)
  • RA02.-Conocer el vocabulario, los códigos y los conceptos inherentes al ámbito artístico. (CG1)
  • RA03.-Comprender la teoría y el discurso actual del arte. (CE2)
  • RA04.-Comprender el pensamiento y discurso de los artistas a través de su obra. (CE3)
  • RA05.-Conocer métodos de diseño y producción aplicándolos a las diferentes disciplinas artísticas. (CE7)
  • RA06.-Conocer el marco legal normativo de actuación derivado de los derechos de autor y propiedad intelectual, así como el funcionamiento del ámbito artístico y la industria cultural. (CE8)
  • RA07.-Conocer los diferentes agentes artísticos, las instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y su funcionamiento. (CE9)
  • RA08.-Adquirir conocimientos básicos de marketing para gestionar proyectos artísticos propios y herramientas para su eficiente difusión, fomentando la capacidad de emprendimiento. (CE10)
  • RA09.-Adquirir lenguaje plástico y artístico a través de las diferentes técnicas y materiales en el campo del dibujo. (CE13)
  • RA10.-Desarrollar capacidad de síntesis y análisis, así como el concepto de abstracción de las formas en dibujo. (CE14)
  • RA11.-Comprender el sentido visual integrador y ordenado de las partes en el conjunto total en el dibujo. (CE16)
  • RA12.-Componer los elementos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz y color. (CE19)
  • RA13.-Dominar los conocimientos avanzados de la pintura y el color. (CE20)
  • RA14.-Adquirir los conceptos básicos de la escultura a través de la propia práctica artística. (CE21)
  • RA15.-Relacionar el espacio tridimensional de intervención escultórica con la imagen audiovisual. (CE23)
  • RA16.-Conocer las diferentes metodologías de grabado. (CE26)
  • RA17.-Comprender el proceso técnico que envuelve el reporte de la imagen sobre el papel. (CE27)
  • RA18.-Adquirir conocimientos sobre procesos, materiales, técnicas y formatos fotográficos. (CE31)
  • RA19.-Conocer los métodos de producción, técnicas y postproducción fotográficas. (CE32)
  • RA20.-Ser capaz de implementar tecnologías fotográficas y videográficas en los lenguajes artísticos. (CE33)
  • RA21.-Conocer la metodología básica de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis en el ámbito artístico. (CG3) 

Habilidades y destrezas

  • RA22 Ser capaz de debatir oralmente y por escrito con claridad sobre los problemas artísticos. (CG06)
  • RA23- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. (CB4)
  • RA24.-Comprender, hablar y escribir en lengua inglesa en un nivel medio. (CG8)
  • RA25.-Resolver los problemas acontecidos durante la creación y producción artística. (CG11)
  • RA26.-Desarrollar planteamientos innovadores y enfoques alternativos en la generación de propuestas artísticas a partir de la experimentación. (CG12)
  • RA27.-Esbozar las líneas generales para la realización de proyectos artísticos. (CE4)
  • RA28.-Elaborar proyectos artísticos explorando formas de representación, materiales y técnicas. (CE5)
  • RA29.-Presentar proyectos artísticos de forma adecuada. (CE6)
  • RA30.-Ser capaz de planificar el encaje en cuanto a proporciones, relaciones y direcciones para la armonía de la composición espacial del modelo a representar en el dibujo. (CE15)
  • RA31.-Utilizar diferentes técnicas y materiales en el campo de la pintura. (CE17)
  • RA32.-Aplicar instrumentos y métodos dinámicos y creativos en la propia práctica pictórica. (CE18)
  • RA33.-Dominar el uso de técnicas escultóricas. (CE22)
  • RA34.-Ser capaz de aplicar recursos expresivos de los materiales escultóricos. (CE24)
  • RA35.-Dominar la serigrafía y técnicas de grabado correctamente. (CE25)
  • RA36.-Aplicar los conocimientos del diseño en la creación/utilización de soportes. (CE29)
  • RA37.-Ser capaz de integrar los recursos del diseño en el campo de la creación artística. (CE30)
  • RA38.-Aplicar las nuevas tecnologías a procesos de creación y producción artística. (CG10)

Competencias

  • RA39.- Comprender que cualquier actividad profesional debe realizarse desde el respeto a los derechos fundamentales, la promoción de la igualdad entre mujeres y hombres, el principio de accesibilidad universal y diseño para todas las personas y la protección medioambiental y de acuerdo con los valores propios de una cultura de paz y de valores democráticos. (CT1)
  • RA40.- Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. (CB2)
  • RA41.-Desarrollar habilidades para el trabajo autónomo y en equipo en el ámbito artístico. (CG2)
  • RA42.-Adquirir habilidades interpersonales, así como tomar conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico. (CG4)
  • RA43.-Ser capaz de valorar críticamente y saber utilizar y aplicar las fuentes de información relacionadas con el arte basadas en la evidencia científica. (CG5)
  • RA44.-Proceder con responsabilidad social de acuerdo con los parámetros éticos establecidos en el ejercicio de las profesiones vinculadas al ámbito artístico y cultural. (CG7)
  • RA45.-Formular propuestas de interés artístico, surgidas de la observación del entorno a través del pensamiento crítico y autocrítico. (CG9)
  • RA46.-Ser capaz de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. (CE11)
  • RA47.-Contribuir a la consolidación y desarrollo de equipos de trabajo orientados al ámbito de la creación artística y a la gestión cultural. (CE12)
  • RA48.-Ser capaz de integrar recursos técnicos, formales y conceptuales del arte en el diseño. (CE28)
  • RA49.-Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento sobre el arte con el uso de las TICS. (CG13)
  • RA50.-Apoyar la equidad, la libertad, la tolerancia y respeto a la diversidad, la accesibilidad universal, inclusión social, la justicia, la paz, la participación, la igualdad de género, trato y no discriminación; y respetar las necesidades y derechos de las generaciones presentes y futuras, así como de otras especies, y de la propia naturaleza.
  • RA51.-Comprender como interactúan los elementos dentro de los sistemas y entre ellos desde un pensamiento sistémico; así como cuestionar el statu quo, desde un pensamiento crítico y contextualizar los problemas socioambientales en términos espaciales, temporales, glocales con el fin de identificar enfoques que permitan prevenir y anticipar problemas, así como mitigar y adaptarse a los ya generados.
  • RA52.-Identificar los pasos necesarios para futuros sostenibles y gestionar transiciones ante la incertidumbre y el riesgo; creando y experimentando con propuestas novedosas, desde un enfoque inter y transdisciplinar.
  • RA53.-Identificar la responsabilidad política y reclamar la rendición de cuentas por comportamientos insostenibles, desde la conducta personal y profesional, así como exigir políticas eficaces para la sostenibilidad.